La Compagnie des Attentifs, fondée en 2006 à l’initiative de Guillaume Clayssen, metteur en scène, agrégé de philosophie et ancien membre artistique du C.D.N de Colmar, compte une dizaine de spectacles à son actif.
Les textes abordés dans ces créations varient énormément : Lettres persanes de Montesquieu, Jeunesse de Conrad, Les Bonnes et Un Captif amoureux de Genet, la poésie de Pessoa, la philosophie grecque, mais aussi In/Somnia et Friendly !, deux pièces contemporaines de Thierry Simon.
Croisant presque toujours le théâtre et d’autres disciplines artistiques (musique, cinéma, vidéo, chant, photographie, cirque), le travail de la compagnie cherche généralement la matière première de ses spectacles hors des sentiers de l'écriture dramatique (poésie, roman épistolaire, films, nouvelles, etc.) Le théâtre est ici l’exploration d’une question à la fois politique et poétique qui s’incarne sous forme de poèmes scéniques baroques et incarnés.
Comme l'évoque le nom même de la Compagnie des Attentifs, le rapport au public est central dans tout ce travail. En sollicitant joyeusement l’attention du spectateur et en lui offrant la possibilité de sa propre émancipation, la mise en scène entraîne chacun.e vers des champs de sensibilité et de réflexion souvent inattendus. Au final, chaque spectacle de la compagnie tente de surmonter le clivage souvent stérile entre une approche populaire et une approche expérimentale du théâtre.
La Compagnie des Attentifs, dont il est le directeur artistique, est en résidence au Théâtre de Haguenau de janvier 2019 à juin 2022.
Il commence le théâtre dans la section artistique du lycée Molière dirigée par Yves Steinmetz. Il mène ensuite, en parallèle, une formation universitaire à la Sorbonne (agrégation de philosophie, licence de lettres) et une formation théâtrale au cours Florent dans la classe notamment de Stéphane Auvray-Nauroy.
Il effectue différents stages avec Christian Rist, Didier Flamand, Philippe Adrien, Michel Fau.
Il travaille comme comédien sous la direction de Jeanne Moreau, Catherine Cohen, Gerold Schumann, Hervé Dubourjal, Michel Cochet, Jean-Noël Dahan, Guy Pierre Couleau, Cédric Orain (D comme Deleuze joué au Théâtre de L'Echangeur à Paris en octobre 2017).
Il aborde la mise en scène en tant qu'assistant de Marc Paquien pour L'intervention de Victor Hugo puis collabore comme dramaturge de Guy Pierre Couleau qu’il accompagne, en tant que membre de l’ensemble artistique, au C.D.N. de Colmar pendant les neuf ans de son mandat, Sara Llorca (Les Bacchantes d'Euripide, La Terre se révolte), de l’artiste de cirque Clément Dazin (INOPS), de Laurent Natrella (dans le cadre des deux spectacles de sortie du C.N.S.A.D. en juin 2014), Cécile Backès (Mon Fric de David Lescot, L'Autre Fille et Mémoire de fille d'Annie Ernaux), Catherine Javaloyès (La Campagne de Martin Crimp) Delphine Crubézy (Erwin Motor Dévotion de Magali Mougel), du chorégraphe flamand Willem Meul (Zool 99) et enfin de Cécile Arthus (Lulu de Magali Mougel).
En mars 2009, il met en scène A la grecque !!, montage de textes autour de la philosophie antique, au Théâtre Jean Vilar à Suresnes et à la Maison des Métallos à Paris.
En 2010-2011, il met en scène Les Bonnes de Genet à la Comédie de l’Est à Colmar et à l’Etoile du Nord.
En 2012, il crée à la Loge à Paris Je ne suis personne, un montage de textes autour de Fernando Pessoa, qui tourne sur la saison 2013-2014.
En 2013, il met en scène à l’Etoile du Nord une création autour du cinéma intitulée : Cine in corpore.
En 2014 à L’étoile du nord, il adapte à la scène le dernier livre de Jean Genet sur la Palestine : Un Captif amoureux. Tournée du spectacle à L’Abbaye de Neumünster au Luxembourg.
En 2015, il est invité par L’Artchipel, Scène nationale de la Guadeloupe, à mettre en scène Bobo 1er, roi de personne de Frantz Succab. Le spectacle se joue à la Manufacture d’Avignon l’été suivant.
En 2016, il adapte et met en scène Les Lettres persanes de Montesquieu (coup de cœur de La Dispute sur France Culture). Le spectacle est joué à la Comédie de l’Est, à L'étoile du nord à Paris, au Taps à Strasbourg, à la Comédie de Ferney-Voltaire et à L'Abbaye de Neumünster au Luxembourg.
En 2018, il traduit, adapte et met en scène Jeunesse de Joseph Conrad, qui mêle théâtre et cirque. Ce spectacle fait l’ouverture du festival de cirque en Normandie, Spring.
Jeunesse est aussi joué à L’Echangeur de Bagnolet, au théâtre Montansier à Versailles, au Taps à Strasbourg, au CDN de Colmar, au cirque théâtre d’Elbeuf, à l’Espace 110 à Ilzach et au théâtre de Haguenau.
Cette écriture croisée entre cirque et théâtre s’approfondit dès lors dans la plupart de ses spectacles.
En 2020, il conçoit et met en scène un duo d’acrobates, Parce que c’était lui, parce que c’était moi, dans le cadre du Festival Spring sur la métropole de Rouen.
En octobre 2021, après plusieurs reports dus aux confinements successifs, se crée au TQI, Centre Dramatique du Val-de-Marne, Et me voici soudain roi d’un pays quelconque, spectacle autour de Fernando Pessoa et de ses poètes imaginaires qu’il appelle ses « hétéronymes ».
Ce spectacle tourne au Théâtre de Haguenau, au Théâtre de Suresnes Jean Vilar, à la Comédie de Ferney et se joue au Festival d’Avignon 2022 au 11 Belleville-Gilgamesh (avec le soutien de la Région Grand Est).
En juin 2021, il écrit, met en scène et joue avec un acrobate, Erwan Ferrier, une conférence philosophico-circassienne sur la désobéissance civile intitulée Désobérire.
Ce spectacle tout terrain participe au Festival Tournée Générale dans les bars populaires du XIIe arrondissement de Paris et de Pont-Audemer, au festival Mimos de Périgueux, au festival Spring 22 dans la métropole de Rouen.
En collaboration avec un nouvel artiste de cirque, spécialiste de fil souple, Roberto Stellino, ce spectacle est aussi programmé à la Biennale du festival de cirque de Marseille en janvier et février 23.
En octobre 2021, il anime une formation PREAC cirque sur la notion de frontière au cirque théâtre d’Elbeuf (à découvrir sur le lien suivant : YouTube).
En novembre 2021, se crée, avec deux acrobates et quatres acteurs, In/Somnia de Thierry Simon au Théâtre de Haguenau. Tournée : Ferney-Voltaire, Taps de Strasbourg.
En février 2022, il met en scène les apprenti.e.s du CFA2 de l’Académie Fratellini dans un apéro-cirque sur la fête et accompagne ce même groupe dans une création collective.
En décembre 2022, il met en scène les élèves de l’Enacr, école nationale des arts du cirque, à l'espace Simenon de Rosny-sous-Bois sur le thème de la vitesse et de l’accélération sociale.
En mars 2023, a lieu, dans le cadre du Festival Spring à Cléon près de Rouen, la première de Friendly !, pièce de Thierry Simon mélangeant théâtre et cirque, sur l’amitié intersexe.
Il réalise également trois court-métrage Femâle (Prix originalité au Festival de Fontainebleau et le Prix de la photo du festival de Mulhouse « Tous courts »), Out-mortem (sélectionné au festival cinéma et philosophie Eidôlon soutenu par le Louvre Lens) et L’âme sort !
Il enseigne aussi la dramaturgie philosophique à l'École de Auvray-Nauroy et donne de nombreuses formations.
Avec Guillaume Clayssen, Mahamat Fofana
Mise en scène Guillaume Clayssen
Regard extérieur Claire Marx
Collaboration artistique Claire Marx
Administration Camille Boudigues
Résidence Avec le soutien en résidence de L’Azimut, Pôle national cirque d’Antony et de Châtenay-Malabry / La DAAC de Strasbourg et la Drac Grand Est dans le cadre d’une résidence d'artistes en milieu scolaire
Co-production Archaos – Pôle nationale de cirque de Marseille
Soutiens Avec le soutien de la Région Grand Est (Aide triennale au développement des équipes artistiques 2023-2025).
Création Diffusion en 24-25 : La Criée - CDN de Marseille,
Suis-je bête ?! questionne, par la philosophie, le théâtre et le cirque contemporain, ce qu’on nomme l’« intelligence », depuis l’invention des tests de Q.I. jusqu’à l’intelligence artificielle.
Spectacle conçu au sein même d’établissements scolaires, devant un public d’élèves et de professeur.e.s, dans un espace de jeu suffisamment adapté au langage acrobatique de l’artiste de cirque, Suis-je bête ?! met l’accent sur les usages sociaux, souvent discriminatoires, qui accompagnent la notion d’« intelligence » et enquête sur les nouvelles pratiques qu’inventent élèves et professeur.e.s depuis l’arrivée des nouvelles I.A. (générateurs de textes et d’images).
Avec Claire Marx, Lucie Romeyer ou Louise Hardouin, Mahamat Fofana, Julien Crépin, Samuel Mazzotti
Mise en scène Guillaume Clayssen
Texte Thierry Simon
Création lumière Julien Crépin
Son Samuel Mazzotti
Costumes Séverine Thiébault
Scénographie Suzanne Barbaud
Administration Adeline Bodin
Production La Compagnie des Attentifs
Co-production Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg, ARCHAOS Pôle National Cirque Marseille , Espace Bernard Marie-Koltès (Metz), Théâtre Jean Vilar - Suresnes
Soutiens DRAC Grand Est, de la Région Grand Est et de la ville de Strasbourg Aides à la résidence : Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg, le Lokal(Saint-Denis), Espace 110 – Illzach, Plateau de Sélestat (Agence culturelle Grand Est)
Friendly ! interroge l'amitié fille-garçon à partir d'un étonnement anthropologique : aucun mythe, aucune grande histoire, aucune représentation artistique ne se réfère à une telle amitié.
Pour exposer au public cette énigme, le point de départ de la pièce est très concret : une universitaire spécialisée dans les arts du cirque mêne une recherche-création avec deux jeunes acrobates sur la question amicale entre les sexes.
Elle interroge, en particulier, les pratiques circassiennes où le contact physique entre filles et garçons est omniprésent sans jamais devenir érotique.
Mais cette recherche devant déboucher sur une création, quelle sera-t-elle ? Comment représenter sur scène l'amitié homme-femme ?
Création 11 mars 2023 à Cléon pour le festival Spring
Avec Guillaume Clayssen, Erwan Ferrier, puis Roberto Stellino
Mise en scène Guillaume Clayssen
Regard extérieur Claire Marx
Production 12 Bars en Scéne et La compagnie des Attentifs
Co-production Festival Tournée Générale, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf
Obéir ou désobéir ? Une rencontre inattendue et drôle entre philosophie et performance circassienne.
Obéir ou désobéir, peut-on en rire ? L'acteur Guillaume Clayssen y répond en s'appuyant sur la joyeuse anarchie, l'humour et le fil souple de Roberto Stellino.
Leur duo, à la tournure d'esprit liée à une certaine tournure de corps, produit un agencement comique évident, des transgressions surprenantes.
Création 14 juin 2021 pour le festival Tournée Générale.
Grand prix de l'humour de résistance 2022
Avec Anouk Blessmann (monocycle), Lola Cahen (cadre coréen), Mathys de Chantilly (collectif bascule-banq, Toon de Coninck (collectif bascule – banquine), Omri Etzioni (collectif bascule-banquine), Luc GohinAlma Hourriez (corde lisse), Félicia Loeb (mât pendulaire), Garance Mansuino (équilibre), Jean-Baptiste Perusin (cadre coréen), Sevan Robert (mât chinois), Alice Rodio (mains à mains), Fantin Romain (mât chinois), Hugo Rousseau (mains à mains), Mathéo Supiot (collectif bascule – banquine), Enora Tournier (collectif bascule – banquine), Aourell Zawadzka (collectif bascule – banquine), Jeu Frédéric Gustaedt
Mise en scène Guillaume Clayssen
Création lumière Julien Crépin
Co-production Espace Simenon, ENACR
Création Vendredi 16 décembre 2022 à l’Espace Simenon
Qu'est-ce que les jeunes et talentueux élèves de l'ENACR, l'École Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois, ont à dire sur l'accélération de notre monde ?
Vivre à toutes les vitesses fait partie de la condition des artistes de cirque.
Chaque mouvement extraordinaire qu'ils exécutent se fonde sur un tempo particulier. C'est cette boîte à vitesses géniale de la discipline circassienne que nous expérimentons pour évoquer la course folle et souvent absurde dans laquelle nous vivons.
A côté de ces dix-huit jeunes artistes de cirque, un acteur d'âge mûr Frédéric Gustaedt vient leur donner la réplique, un contrepoint théâtral à ce ballet extraordinaire fait de bascule, de trapèze coréen, de monocycle, d'acro-danse, d'équilibre, de main à main, de corde lisse et de mâts chinois et pendulaire.
Avec Aurélia Arto, Garance Robert de Massy, Erwan Ferrier, Ulrich N’Toyo, Marie Payen, Oliver Werner, Ingrid Estarque
Mise en scène Guillaume Clayssen
Texte Thierry Simon
Création lumière Julien Crépin
Son Samuel Mazzotti
Costumes Séverine Thiébault
Scénographie Suzanne Barbaud
Collaboration artistique Claire Marx
Création le 9 novembre 2021 au Relais culturel de Haguenau
Partenaires Les Attentifs et Thierry Simon sont artistes associés au Relais culturel de Hagueneau
Co-production Relais Culturel – Théâtre de Haguenau, Abbaye de Neumünster – Luxembourg, TAPS- Strasbourg, La Coupole – Théâtre de Saint-Louis
Soutiens DRAC Grand Est, Région Grand Est, ville de Strasbourg, La Chartreuse - Centre national des écritures du spectacle, Centre National du livre
Au commencement d'In Somnia , un repas nocturne joyeux et convivial pris dans un délire de mots, de corps et d'images.
Six personnages, venant d'horizons différents, se rencontrent sur une île étrange, une île-utopie, une île-rêves.
Cette pièce écrite par Thierry Simon, offre un terrain d'exploration théâtrale fabuleux, où la magie poétique, électrique, des interprètes, fait vibrer et résonner, ce poême né en temps de crise, la nôtre, toujours la nôtre.
Conception Aurélia Arto et Guillaume Clayssen
Avec Aurélia Arto
Mise en scène Guillaume Clayssen
Regard chorégraphique Ingrid Estarque
Création lumière Julien Crépin
Son Cédric Colin
Costumes Séverine Thiébault
Scénographie Delphine Brouard
Assistant Mise en Scène Claire Marx
Création le 11 janvier 2021 au Théâtre de l'Echangeur
Co-production Saison Voltaire à Ferney-Voltaire, Relais Culturel de Haguenau, Théâtre de Suresnes Jean Vila
Soutiens Lilas en Scène, Théâtre des Quartiers d’Ivry – Centre Dramatique National du Val-de-Marne, Théâtre de la Bastille, LOKal du Théâtre de l’Echangeur, DRAC Grand Est, Grand Est et ville de Strasbourg
Pessoa a fait de sa vie et de son œuvre le théâtre de ses multiplicités. Il les a nommées, ses hétéronymes.
Nous traversons ses mots comme si nous traversions des pays, comme si explorer ses multiplicités à lui, était un acte de reconnaissance des nôtres.
Avec Johan Caussin, Raphaël Milland
Mise en scène Guillaume Clayssen
Création lumière Julien Crépin
Son Samuel Mazzotti
Spectacle créé au festival Spring 2020
Co-production Relais Culturel de Haguenau
Soutiens Région Grand Est
L'amitié peut parfois être une vraie passion. Micro et Raphaël, deux jeunes acrobates aussi singuliers que talentueux, parlent avec franchise et humour du lien fraternel qui les unit et le font vivre dans un duo acrobatique inattendu.
Création au Festival Spring 2020
Avec Frédéric Gustaedt, Johan Caussin, Julien Crépin, Raphaël Milland , Samuel Mazzotti
Mise en scène Guillaume Clayssen
Création lumière Julien Crépin
Son Samuel Mazzotti
Costumes Séverine Thiébault
Scénographie Delphine Brouard
Collaboration artistique Claire Marx
Résidence La Brèche
Co-production Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Comédie de l’Est (CDN de Colmar), Saison Voltaire, Théâtre Montansier, Espace 110.
Soutiens Direction Régionale des affaires Culturelles du Grand Est, de la Région Gran Est, de la Ville de Strasbourg, du Plus Petit Cirque du Monde, du T2G (Théâtre de Gennevilliers) et du CNAC
Jeunesse de Joseph Conrad est le récit d'un marin à la retraite qui raconte sa première traversée, vingt ans auparavant, vers l'Orient.
Chaque mésaventure - tempête, incendie, naufrage - est alors pour lui un moment de joie et de vie intense. Il se sent indestructible, immortel !
Dans cette nouvelle, le grand écrivain anglo-polonais interroge l'idéalisme et l'énergie de la jeunesse.
La mise en scène met notamment face à face théâtre et cirque, un duo périlleux et inattendu de la parole et du corps.
Avec Olaf Benestvedt, Eram Sobhani, Hugo Dillon, Emmanuelle de Gasquet, Floriane Comméléran, Nicolas Laferrerie
Mise en scène Guillaume Clayssen
Création lumière Eric Heinrich
Son Samuel Mazzotti
Vidéo Boris Carré
Costumes Séverine Thiébault
Scénographie Séverine Thiébault
Décors Bernard Gerest
Assistant Mise en Scène Claudia Roussel-Ortega
Directeur technique Julien Crépin
Conseiller littéraire François Mouttapa
Résidence Lilas en scène
Co-production Comédie de l’Est (Colmar), Mairie de Paris
Le désir de mettre en scène les Lettres persanes et de les adapter au théâtre, se fonde sur les résonnances incroyables du texte avec le monde contemporain.
Qu'ont à nous dire dans notre monde tourmenté, en proie aux intolérances les plus diverses et les plus folles, ces Lettres persanes du XVIIIe siècle ?
Avec Olaf Benestvedt, Benoît Plouzen-Morvan
Mise en scène Guillaume Clayssen
Création lumière Eric Heinrich
Son Samuel Mazzotti
Vidéo Boris Carré
Costumes Séverine Thiébault
Scénographie Stéphanie Rapin
Assistant Mise en Scène Julien Crépin
Photo Raed Bawayah
Résidence Lilas en scène
Partenaire Maison Européenne de la photographie
Cette adaptation du dernier texte de Jean Genet qui porte sur son amitié profonde avec les Palestiniens, est incarnée par deux acteurs très différents l'un de l'autre et qui représente chacun ou la part rêveuse ou la part terrienne du poête. Entremélè de chants et de projections photographiques d'un artiste palestinien contemporain, ce Captif amoureux fait entendre d'une autre manière, plus poétique et plus personnelle, une question ô combien politique et polémique. Le théâtre comme pas de côté et dramaturgie décalée du monde.
Avec Laura Clauzel, Viktoria Kozlova, Vincent Brunol, Mathias Robinet-Sapin, Julien Crépin
Mise en scène Guillaume Clayssen
Création lumière Eric Heinrich
Son Samuel Mazzotti
Vidéo Boris Carré
Costumes Emilie Largier
Scénographie Stéphanie Rapin & Anaïs Valemblois
Assistant Mise en Scène Julien Crépin
Résidence Lilas en scène
Co-production Maje production (société de production cinématographique)
Comment notre mémoire cinématographique a-t-elle nourri notre incarnation dans le monde ?
Quels sont les films qui ont changé de notre manière de marcher, notre manière d'aimer, notre être au monde ? Dans une traversée qui va du théâtre documentaire ? une forme plus onirique et surréaliste, Cine in corpore écrit au plateau le rêve théâtral du cinéma.
Conception Guillaume Clayssen & Aurélia Arto
Avec Aurélia Arto
Mise en scène Guillaume Clayssen
Création lumière Edouard Liotard
Costumes Emilie Largier
Scénographie Stéphanie Rapin
Conseiller littéraire Patrick Quillier
Seule en scène, Aurélia Arto s'empare avec sa sensibilité singulière de la poésie à plusieurs voix, à plusieurs âmes du grand poête portugais, Pessoa.
Partant d'un travail très intuitif et très épuré, cette création convoque le spectateur à une écoute émouvante et inattendue.
Avec Flore Lefebvre des Noëttes, Anne Le Guernec, Aurélia Arto
Mise en scène Guillaume Clayssen
Texte Jean Genet
Création lumière Eric Heinrich
Son Grégoire Harrer
Costumes Delphine Brouard
Scénographie Delphine Brouard
Co-production La Comédie de l’Est (Colmar)
Monter ce classique en imaginant un équivalent théâtral de l'art brut ; faire exploser tous les stéréotypes de la féminité en faisant entendre la monstruosité créatrice et comique des trois personnages de la piéce ; enfin, s'inspirer des œuvres des grandes artistes de l'art contemporain (Louise Bourgeois, Annette Messager) pour faire correspondre le féminisme hors-norme du poête et celui de ces artistes-femmes.
Avec Christophe Garcia, Stéphane Auvray-Nauroy, Julien Kosellek, Mélanie Menu, Frédérik Hufnagel
Mise en scène Guillaume Clayssen
Création lumière Jean Huleu
Son Samuel Mazzotti
Scénographie Delphine Brouard
Co-production La Comédie de l’Est (Colmar)
Mettre en scène l'engagement physique et politique des philosophes grecs mais aussi dévoiler la part de folie et de théâtre qui les animait.
De la naissance des dieux à travers les textes d'Hésiode et d'Homère jusqu'au procès de Socrate raconté par Platon, ce spectacle, dans un montage de textes hybrides et vivant, interroge le rapport entre poésie et pensée.
Spectacle conçu au sein même d’établissements scolaires, devant un public d’élèves et de professeur.e.s, dans un espace de jeu suffisamment adapté au langage acrobatique de l’artiste de cirque, Suis-je bête ?! met l’accent sur les usages sociaux, souvent discriminatoires, qui accompagnent la notion d’« intelligence » et enquête sur les nouvelles pratiques qu’inventent élèves et professeur.e.s depuis l’arrivée des nouvelles I.A. (générateurs de textes et d’images).
A travers une succession d’expériences articulant toujours le corps et la pensée, Suis-je bête ?! opère un parcours qui va d’une représentation restrictive et unilatérale de l’intelligence humaine à sa représentation plurielle et ouverte avec comme pivot philosophique et sociologique la tentative de l’intelligence artificielle de s’approprier toutes les formes d’intelligence humaine.
Guillaume Clayssen
Claire Marx
